Retrospectiva: Dibujos, Pinturas, Esculturas, Vasijas y Bonsáis

Durante un año he estado soñando con ensamblar mis obras de arte pasadas en una línea de tiempo. Casi todo lo que tenía necesitaba ser digitalizado desde diapositivas e impresiones, las primeras de hace 35 años. Pasar por las grandes cajas de imágenes tomó más tiempo de lo esperado, ya que me sumía en el ensueño de tiempos olvidados.

Disfruté viendo la evolución del bonsái aquí. por 15 años permanecieron sin sofisticación y sin desarrollar. Luego, en el lapso de dos años eso cambió.

Hay MUCHAS imágenes en esta publicación, editadas ferozmente a solo unos pocos ejemplos por período creativo. Fue muy divertido armarlo, y espero que lo disfruten ~

A la izquierda, observación de aves en los Everglades, Florida, a los 11 años; a la derecha, en mi mesa de dibujo en Ithaca, Nueva York, a los 20 años. A los 10 años tenía un mentor de arte y en ese momento me gustaba mucho la observación de aves, así que dibujaba muchas aves.

Estos dibujos a lápiz se hicieron durante las vacaciones de verano en la universidad. Aparentemente disfruté Dónde está Waldo: tratar de encontrar la cigarra con el reyezuelo de cactus y el zorzal escondido en la cascada de helechos. También disfruté de las gargantas de la región de Finger Lakes y de cómo los arroyos atraviesan el lecho rocoso de esquisto. Y observe el bonsái aquí. Un par de estos se remontan a cuando tenía 15 años, el nivel de habilidad se mantuvo esencialmente sin cambios hasta los 30 años. Y sí, ese laurel de montaña está plantado en la tapa de un basurero.

B01-P01 04

Si bien no es mi primer dibujo de árbol, este fue el primero con una sensación de bonsái. Tenía 20 años. La inspiración fue un enebro visto en Mesa Verde, CO.

Eran de mi primer año, una impresión en huecograbado y dos dibujos al natural.

Como estudiante de segundo año, encontré cerámica y comencé a hacer recipientes de bonsái para mis árboles en ese momento. Esto es lo más lejos que llegué con la vajilla funcional.

Mi programa de tesis de licenciatura fue en pintura. Todos eran grandes, y el que estaba sobre el piso de madera era enorme, 8 ‘x 8’. Yo era estudiante de biología y mirar a través de microscopios inspiró esa serie.

B01-P02 12

Creo que esta fue mi última pintura, realizada justo después de graduarme de la universidad.

Parte de una serie que hice para ingresar a la escuela de posgrado en cerámica. Estos son alrededor de 3 ‘de altura.

Y en la universidad, nuevamente el poco impresionante bonsái. Dos razones pueden explicar esto: mis energías creativas se estaban yendo a otra parte y carecía de las técnicas para hacer que un árbol dijera algo más que ‘Oye, soy una planta en maceta’.

Este es un trabajo de la Universidad de Indiana. Estuve en ese programa de posgrado durante un año. Luego me trasladé al New York State College of Ceramics, Alfred University.

Primeros trabajos en Alfred, mi primer año como graduado en escultura de cerámica.

Estas piezas son del segundo año. Los monotipos eran de un curso electivo.

Algunas piezas de mi muestra de tesis, que fue un último experimento. Era la primera vez que escribía algo. Había poemas cortos en prosa impresos muy pequeños que se leían con una lupa de vidrio (que hizo un amigo vidriero). Los pies eran de porcelana.

Por lo general, me resisto a la tentación de explicar las obras de arte, pero sé que un trabajo como este puede ser confuso. Entonces, permítanme intentar al menos describir el proceso. El trabajo como el que hice en la escuela de posgrado es a menudo bastante privado y, a menudo, nunca está destinado a mostrarse. Puede llamarlo trabajo de viaje, una pieza que conduce e informa la dirección de la siguiente, utilizando el subconsciente como aliado y aprendiendo de él. Las piezas en sí son poco más que un rastro de migas de pan. Pueden ignorar las ideas de otros sobre la belleza o lo que es bonito. Puede que no haya ningún esfuerzo por venderlos. Cuando se libera de esas ataduras, si tiene suerte, la obra puede guiar y enseñar al creador. Y si tiene mucha suerte, puede ser interesante para otros. Pero lo más importante es mantenerse en movimiento. Para seguir explorando. Ser conducido por el trabajo, por los productos del cuerpo y no de la mentalidad. Todavía uso esta caja de herramientas creativa desafiante, incierta y, sin embargo, edificante para muchas cosas.

_MG_8617

Cuando estaba en la escuela de posgrado, mi padre saltó heroicamente de un tranvía para recuperar un sombrero que voló de la cabeza de mi madre, resbaló en unas rocas y sufrió una conmoción cerebral de la que tardó más de 6 meses en recuperarse (cuidado, el heroico). La razón por la que este dibujo está arrugado es que lo usé como papel de regalo para mi padre en el hospital, lo tiré y luego lo guardé. Era entomólogo, y hacer que estos insectos fueran mi única forma de relacionarme con la fragilidad de un hombre que siempre pensé que era indestructible.

Y una vez más observe el bonsái. Estos eran de los años de la escuela de posgrado, a mediados de mis 20. Su falta de sofisticación fue, a medida que pasaban los años, en mayor contraste con el otro trabajo que estaba haciendo.

Al final de mi período en Alfred, sentí que había llegado tan lejos con la escultura como quería, y comencé a hacer recipientes para bonsáis.

Mis años de alfarero, 1995-2003, comenzando en el norte del estado de Nueva York y terminando en Arizona. Esa última olla sin cocer parece sugerir que quería más.

Durante la mayor parte de mis años como alfarero, el bonsái apenas avanzó, siendo poco más que juguetes. No los tomé como una forma de viaje, como sí lo había hecho con la pintura o la escultura. Luego, en los últimos años como alfarero esto cambió.

Me encanta esta foto de la izquierda, de aproximadamente 2002. Estoy con la camisa roja, mi primer maestro, Boon Manakitivipart, está en la parte inferior izquierda, el Sr. Kimura está en la parte inferior derecha y mi futuro maestro, el Sr. Shinji Suzuki, es para la parte superior derecha. Tenía opiniones estéticas bastante claras en este punto, y cuando se trataba de encontrar un maestro en Japón, sentí que el trabajo del Sr. Shinji Suzuki era la pareja más cercana. En el momento de esta foto, había estado estudiando con Boon durante dos años y mi bonsái ya se veía diferente. Las técnicas que compartió se sintieron como el comienzo de un micrófono para el medio. Luego fui a Japón.

Trabaja como aprendiz.

Aquí hay algunos bonsáis hechos después de Japón. Ninguno de estos es particularmente tradicional (muchos de los que están en mi cartera), salvo las plantas decorativas. Fue solo después de Japón que comencé a saltar de lado con los árboles.

Esta es una casa diminuta que diseñé y construí en 2017. No sabía casi nada de arquitectura, pero encontré muchas similitudes con las artes con las que estaba más familiarizado. Por un lado, la creación es un asunto desordenado, con muchos callejones sin salida abortados que no se ven en el trabajo final (para la casa pequeña, afortunadamente, la mayoría de ellos se limitaron a mis primeros borradores de SketchUp).

¿Qué nos inspira a crear? Unos pocos viajes tempranos probablemente provocaron gran parte de lo anterior, y yo tenía 19 años en el más memorable. En enero, en Hamilton College, tuvimos un breve ‘período de invierno’, en el que un profesor podía llevar a un grupo de niños y hacer alguna locura. Equipamos una camioneta con un bidón de agua de 55 galones, once estudiantes, un profesor valiente, y salimos del norte del estado de Nueva York hacia Baja, México. (Micha, creo que estás en la última fila junto a la furgoneta…) Era una clase de ecología y la primera vez que escribía un diario. Tres semanas después regresamos sin reportes de homicidios, aunque con varios moretones, particularmente en nuestra camioneta que apenas había sobrevivido al Parque Nacional Big Bend: un guardabarros estaba doblado en un ángulo alegre, un lugar perfecto para nuestra calcomanía de Big Bend en el parachoques. La foto de las rayas es mi favorita. Un miembro del grupo había traído su trípode y ambos teníamos cámaras, así que una noche nos paramos en una colina con vista al océano y cada uno tomó exposiciones de 30 minutos de las estrellas con un disparador de cable. No conocía muy bien al tipo, pero estuvimos de pie y hablamos de sueños futuros durante toda esa hora, y no podía creer la diapositiva cuando lo recuperé. Que las estrellas tuvieran esos colores… y era la primera vez que el cielo estrellado se sentía en 3D, como la lluvia que da cuerpo al aire.

A mediados de los 20 realicé otros dos viajes: al techo verde del norte del estado de Nueva York, las Adirondacks, y a Inglaterra, donde deambulé por los Cotswolds y me cautivaron las acogedoras puertas de madera enmarcadas por árboles semicultivados. follaje, una glicinia plantada en Kew Gardens en la década de 1750, paredes de roca seca apiladas por todas partes y, en Londres, escalones de baldosas donde muchos pies se habían desgastado.

Junto con la progresión del bonsái, disfruté viendo lo temprano que estaba mirando la entropía, el tiempo y la naturaleza de varias maneras, y que ahora veo como un interés proto wabi-sabi, presagiando una investigación más profunda en el bonsái que se ha entrelazado a través de todos esto. Y me pregunto, ¿qué sigue para ellos?

Deja un comentario